电影的技术边界到底在哪里？

　　上周，由中影股份主办的第14届中国·北京数字电影论坛在京举办，为期两天的活动汇聚了包括杜比公司，巴可公司，RED公司，THX公司以及DTS母公司等现在全球跟数字电影技术有关的顶级公司，中国的业内大咖在一起，探讨数字电影未来的发展前景和潜力，而其中最重要的一项，就是电影该如何拥抱眼花缭乱的数字技术。

　　中国目前的银幕数量已经达到了47000块，去年院线电影的数量是473部，而网络大电影的数量达到了2279部。伴随着《战狼2》的票房即将突破55亿，中国市场蕴藏着的票房潜力只能说“震撼”两个字来形容了。

　　有统计数字显示，目前有80%的观众在观看电影前后都会看影评，可以说，一部电影的口碑会在很大程度上影响着这部电影的票房。比如正在公映的《二十二》和不久前公映的《冈仁波齐》。

　　电影的每一次重生都是伴随着技术的飞跃而实现的。从无声电影到有声电影，再到以《阿凡达》为标志的3D电影的普及，莫不如此。到了现在，数字技术的发展一日千里，从2K电影到4K电影，甚至是8K电影；从以往的24帧电影到李安导演在《比利·林恩的中场战事》中尝试的每秒120帧拍摄技术；从胶片时代到现在的中国巨幕、IMAX银幕时代；从传统的放映机到现在的激光放映机；再加上现在大火的VR技术。可以说，观众在感知电影上越来越超越现实本身，进入到了比“真实还要真实”的境界。但问题是，技术的边界在哪里？无休止地追求技术上的超越有无必要？它对于观众的观影体验是否真的有帮助？

　　著名摄影师及导演王昱曾经经历了从胶片电影到现在4K摄像机的所有过程，他是国内最早使用RED数字摄像机的摄影师。曾经是《苏州河》、《德拉姆》等电影的摄影师。他表示，数字浪潮的到来势不可挡，对此，每一个电影人要有开放的心态，不能固守在胶片上。而数字影院的发展，也正是把观众吸引进电影院的一个重要法宝。

　　的确如此，侯孝贤导演拍摄的《刺客聂隐娘》就是采用胶片拍摄，本人在中国巨幕上看的时候，发现影像放大后，颗粒大的吓人。这在数字摄影机方面完全不是问题。

　　巴可公司全球电影业务战略市场经理Domien De Witte表示，对于电影来说，技术上可以做到完全无极限，但电影毕竟是讲故事的艺术，一部电影在技术层面做得再好，如果电影的情节和故事都不吸引人。观众也不会买账走进电影院去观看。诚如斯言！《猩球崛起3:终极一战》的数字特效做得已经让人叹为观止，但在导演马特·里夫斯眼中，他最强调的却是电影的故事，人物和情节。

　　《比利·林恩的中场战事》这部电影也是，李安导演开创性地使用了120帧技术，但这一点显然没有给票房带来任何帮助，该片的票房一塌糊涂；而他之前拍摄的《少年派的奇幻漂流》不但特效做得好，在故事上也引人入胜，做到了票房和口碑的双丰收。

　　技术的极限到底在哪里？这可能是现在的人们很想知道的事情。当所有的人都在谈论人工智能，谈论人类的永生将在几十年内解决掉，基因技术将战胜所有的肿瘤和疾病时，我个人依然对于这个世界抱着谨慎的态度。我们知道，电影的本质是故事，是人性，是对现实世界的一次梦境穿越，是灵魂的一次短暂的按摩。电影最终对应的是现实社会。世界首富比尔·盖茨早在几年前就已经做过研究，现在真正的贫穷在世界上已经不多了，也就是说，温饱问题在大多数的国家已经解决。但显然，这个星球上的问题并没有减少多少。

　　人类文明的发展可能会越来越接近完美，但不可能达到完美。因为完美本身就会孕育出不完美。这一点，也适用于电影技术。

关键词：电影,技术,中国